От иллюстраций к платьям из прошлого
Елена рассказывает, что с детства ее привлекало творчество — рисование, создание нового и необычного. Несмотря на образование книжного иллюстратора, она всегда мечтала создавать одежду. Так, в 2011 году она открыла шоурум, где продавала одежду китайских авангардных дизайнеров. Благодаря этому она встретила будущего учителя — дизайнера, который создавал мужскую одежду на основе старинных лекал.
«Старинные ткани для меня — способ уважать природу. Я работаю с тем, что уже создано. Это помогает создавать не только красивые, но и осмысленные вещи», — объясняет дизайнер.
К 2015 году продажа вещей других дизайнеров перестала приносить Елене удовлетворение — хотелось создавать что-то своё. Узнав об этом, тот самый дизайнер предложил стать его подмастерьем. За восемь месяцев обучения она освоила основы конструирования лекал. «Это давалось легко и увлекательно», — вспоминает Елена. Шить она начала позже — сейчас делает это преимущественно вручную.
Первых покупателей она нашла благодаря наставнику — его клиенты заинтересовались одеждой для женщин. А еще аудиторию привлекла реклама в соцсетях и запуск онлайн-магазина в 2019-2020 годах.
К 2019 году Таш запустила собственный бренд. Будучи новичком, она старалась подойти к процессу осознанно: «Понимая, что многие бренды часто уходят в убытки в первые годы, я решила начать с тиража в 28 вещей». Все они были проданы практически сразу. Полученные средства позволили создать следующую коллекцию. Сейчас Таш продолжает работать с небольшими тиражами — это помогает минимизировать риски и поддерживать высокое качество.
Жакет из домотканной ткани
Елена признается, что раньше почти не изучала национальную одежду. Однако когда во взрослом возрасте начала создавать эскизы, заметила, что они перекликаются с элементами традиционной одежды. По ее словам, вероятно, это результат путешествий, посещения музеев и знакомства с культурой разных стран.
В каждой её коллекции есть базовые элементы: юбки, брюки, жилеты. Например, универсальная юбка простого кроя сочетается с разными стилями.
«Одна из моих любимых работ — жакет из домотканой полосатой ткани, тончайшего индийского шелка, шелковых нитей и перламутровых пуговиц начала XX века, найденных на Московском антикварном базаре», — делится она. — «А из последних созданных вещей — платки из винтажного индийского и советского шелка с принтами, выполненными блоковой ручной печатью. Это древняя азиатская техника, где узор отпечатывают вручную».
Все лекала Елена разрабатывает сама. Для этого часто обращается к фотографиям одежды из архивов и музеев — они позволяют увидеть, как расположены швы, сборки и детали. «Конечно, я не копирую их один в один — беру за основу формы, вдохновляюсь кроем и адаптирую их», — поясняет она. Иногда получается довольно легко. Например, традиционные рубахи состоят из прямоугольников — это выглядит просто, но даже над такими вещами нужно посидеть, чтобы все получилось правильно.
Сложные конструкции, как у костюмов XIX века, требуют больше времени и усилий. Елена редко обращается к таким формам, но подходит к процессу основательно: сначала изучает фотографии, предполагает, как построен крой, и проверяет все на манекене. Ее особенно впечатляет традиционная одежда — цвета, узоры, текстуры.
«Интересно, когда одежда несет определенный смысл», — говорит она, рассказывая о понёве — второй юбке, которая надевалась поверх основной и показывала принадлежность женщины к определенной губернии. По ее словам, крой изделий тоже может многое рассказать. «В крестьянских рубахах верх был украшен вышивкой и сохранялся, а низ шился из простого полотна и регулярно заменялся. Это показывает, как люди ценили вещи и как использовали их в быту», — отмечает дизайнер.
К тому же, как поясняет Елена, одежда неразрывно связана с личностью: это способ самовыражения. То, что мы носим, отражает, кем мы себя ощущаем.
Через свои коллекции она хочет напоминать о традициях и сказках. Например, одна из них посвящена сказочным птицам из мифологии — Алконосту, Сирину, Фениксу.
От крестьянской рубахи до модерна
«Современная мода проявляет все больший интерес к национальной культуре», — отмечает Таш. Она обращается к элементам славянской культуры, в частности к крестьянской одежде. Традиционная одежда богата уникальными деталями: крупными складками на спине, отрезными талиями с пышными оборками, запашными юбками.
Например, она добавила в свою одежду ластовицу — небольшой ромбовидный или квадратный фрагмент ткани в подмышках. «Часто эту часть одежды делали из цветной ткани, это очень мило. А в современности это забавно перекликается, например, с ярким акцентом в виде носков в сочетании с классическим костюмом», — говорит она.
Любимый исторический период Таш в одежде — это русский модерн начала XX века и ар-нуво. Русский модерн привлекает своей монументальностью и лаконичностью. Декор там не перегружен, а гармонично вписывается в общую форму. «Я часто вспоминаю абрамцевские предметы: их сдержанность и выразительность вдохновляют меня, особенно в отделке одежды», — рассказывает Елена.
Ар-нуво ей близок своей связью с природой, которая играет важную роль и в её бренде. Этот стиль построен на природных линиях — растениях, цветах, натуральной колористике. Более того, ар-нуво несёт в себе не только эстетику природы, но и её мистику, что делает его особенно интересным для творчества.
Сейчас она изучает то, как культуры переплетаются и влияют друг на друга в одежде. «Например, „Шелковый путь“ веками соединял Восток и Запад: вместе с караванами путешествовали ткани, орнаменты и идеи. Благодаря этим культурным обменам в моде появились материалы, такие как шелк, парча и бархат. Они украшали кафтаны, сарафаны и другие традиционные наряды разных стран», — делится дизайнер.
Елена использует как новые, так и винтажные ткани, но для нее очень важно знать, как и кем они сделаны. Иногда встречаются более тиражные материалы, например, крапивная ткань — она отлично вписывается и прекрасно работает в композиции. Она собирает редкие материалы на аукционах, барахолках и онлайн-платформах. Чтобы лучше понять, как правильно с ними работать, она постоянно изучает конструкцию и швы, перенимая стиль и технику шитья.
Работа Таш делится на два направления. Первое — это базовые вещи, которые легко вписываются в повседневный гардероб. Второе — художественные, когда она берет предмет из коллекции и вручную перерабатывает его, создавая уникальный дизайн. «Одна из таких работ — рубаха Курской губернии начала XX века в единственном экземпляре. Верхняя часть соткана из мягкого хлопка, а нижняя — из крапивной ткани», — рассказывает она.
Создание коллекции занимает от четырех до семи месяцев из-за акцента на ручную работу. Нужно уделить много времени и внимания к каждой детали, чтобы сделать изделия качественными и уникальными. Если раньше она выпускала коллекции дважды в год по 50-60 вещей, то сейчас осознанно сократила количество. Часть работы выполняется на небольшом производстве в Подмосковье портными, которые, в отличие от швей, создают изделие от начала до конца, что повышает их качество.
В работах около 60% составляют новые ткани, а 40% — винтажные. Это создает особый характер изделиям: новые материалы позволяют экспериментировать с формами, а винтаж привносит историю. Елена часто дорабатывает коллекции вручную, добавляя детали или полностью трансформируя изделия.
«Работа с винтажными тканями отличается от современных», — делится она. Все зависит от конкретного материала. Например, домотканная крапива — практически неубиваемая ткань, с которой легко работать. А вот со старинным шёлком нужно быть крайне бережной. Его она даже не доверяет партнёрам, предпочитая сама использовать на готовых вещах, чтобы сохранить ткань. Некоторые кружева требуют укрепления или восстановления, и это занимает много времени.
Вещи из ее коллекций покупают как в России, так и в других странах. Ее вещи обычно выбирают люди, которые уже интересуются необычным дизайном. «Я часто вижу искреннее удивление и интерес к одежде бренда, — говорит Елена. — Фраза, которая до сих пор греет душу: „Это вещи, которых никогда не было“».